荡气回肠家国梦，两两相望云水谣

凭借一曲荡气回肠的爱情悲歌，国产战争爱情大片《云水谣》上映不到一周，就全线领跑各大票房影院，赚足了两岸三地观众的口碑和眼泪，也着实恢复了观众对国产爱情剧的信心和期待。

是什么使相爱的人分开？是什么隔开了生者与死者？

影片情节就在晚年王碧云(归亚蕾饰）对往事的回忆，及其养女晓芮（梁洛施饰）对往事的探询中连缀发展，交错演进。影片中用穿插倒叙的方法，讲述了一段始于上个世纪40年代的爱情故事，被战争和政治隔绝于海峡两岸的年轻恋人们，一生都跋涉于近乎绝望的寻找和等待中，至死不渝地坚守着爱的承诺。随着电影中代表着年轻一代的梁洛施的步伐，沿着归亚蕾的记忆线索，耳边依稀传来现代社会中遗失已久的动人旋律……

这是一首关于忠诚和守候的爱情绝唱。

影片中陈秋水（陈坤饰）和王碧云（徐若瑄饰）一见钟情，半生寻找，一生等待。纵使星河流转，沧海桑田，昔日恋人的一笑一颦都历历在目，相守的每分每秒都清晰如昨，直到红颜老去，英雄长眠都不曾褪色。王碧云对陈秋水用尽一生无悔等待，仿佛遗忘了身边所有的人与事，那个一路从学生时代走来，为其痴守终生的薛子路也不例外；陈秋水辗转避难，饱经风霜，面对随自己辗转千里，不离不弃的战地护士王金娣，却始终对初恋的爱人念念不忘。

在这个错位的四角恋情中，痴情的守候是被反复咏叹的主题，而碧云的坚贞痴守却最让人感佩和心碎——为临别的秋水戴上戒指，托付终身；将秋水唯一留下的一粒纽扣，珍藏一生。她仿佛遗忘了身边所有的人与事，只为与他相见。剧终，那一幅熊熊燃烧的血色雪山，不正是她一生从未熄灭的爱恋和痴情。回忆中的王碧云就像一支圣洁芬芳的莲花，坚定纯粹的盛放，用生命结出一颗柔韧沉着的爱情果实。
   

这是一支关于付出和忘我的爱情歌谣。

在苦苦的寻找和等待中，温婉却坚强的王碧云不顾所有人的反对，一直在台湾悉心照顾着恋人的母亲，宁肯耽误自己；从学生时代就认定了王碧云的薛子路，不管三七二十一就是等她，默默帮助她，直至走到自己生命的尽头；还有灵动、热情的王金娣，望着秋水，脱口而出 “我喜欢你”，这来自内心的供词，也因坦白而获得了生命。为了这份爱，她千里追随，把自己的名字改成王碧云。她从来没想过在秋水心里抹去什么。她说：姐姐，是我叫他不要等你了，如果他这辈子见不到你，下辈子，我一定陪他去找你。

说穿了，这是一部两个男人和两个女人的电影，是四个人的天荒地老。尽管各异的性格决定了这四个人对爱的表达方式和结局不尽相同，但他们在本质上对爱的定义是殊途同归的，即不计得失的忘我付出。在他们心中，爱一个人，就是真心的希望对方能够走一段平坦、幸福、美丽的人生，不管这条路上有没有自己。

这是一部关于理想和信仰的爱情史诗。

与王碧云的一生守候相比，尽管陈秋水在内心深处从不曾遗忘，但他的最终选择多少让我感觉有些失望。也许这就是男人和女人的区别。一份真挚的感情可以占据女人的一生，却永远不能成为男人的全部。陈秋水看到欺行霸市的伪警察义愤填膺的眼神，说到自己就是鲁迅先生笔下的叛逆者和勇敢的斗士时，在漆黑的夜中眼里闪亮的光芒，那是他看两位女主角都不曾有过的渴望的眼神！那一刻我忽然体会了陈秋水最舍弃不下的，一生追求的东西——“让所有人都过上有尊严的生活”！

“二二八”离开台湾只是一个契机，如果陈秋水不是一个有革命思想的人，他大可以躲起来，先避避风头，再大摇大摆地和心爱的人常相厮守，既免去随军征战的艰苦危险，又免去生离死别的相思之苦，更不会为救人而长眠雪海。可见，相比片中两段缠绵的感情纠葛，对于革命理想的追求才是陈秋水生活的重心。可能是怕片子拍得过于主旋律，因此影片在这方面着墨不多，毕竟爱情才是最能引起我等普通大众共鸣的旗帜。再者，若陈秋水不是一个用于坚守革命信仰，执着奉献之人，我们现在还会对他与金娣的结合如此理解和宽容吗？他还会在我的心中刻下如此深深的印象吗？ 

我们深深感动，总是缘于怀念。当这首恒久而纯粹的爱情歌谣，穿越生命，滤尽喧嚣，带着凝重的历史叹息，在现代人的耳畔轻声吟唱起来时，我们禁不住落下泪来。是为片中悲情男女60年痛彻心扉的坚守而感动，也是为这种的古典纯洁的爱情在现代社会的缺失而黯然神伤。

现实生活中的年轻观众大都像电影里梁洛施那样，喝着可乐，上着网，泡在酒吧里长大。不曾经历过战争，鲜有生离死别，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的生死守望渐渐远行为记忆中美丽的神话。现代社会中，人们有更多的选择，没有对错，没有幸福的标准，爱情也更多地受到物质的诱惑。因此，他们速食爱情，此起彼伏，轰轰烈烈，这样热闹，却也落寞，他们的生活其实更加孤单和迷惘。影片中那个时代的主人公为爱终生不渝的坚守，义无反顾的付出，的确能把每个人心中最柔情的东西调动出来。爱的无心隐藏和善意袒露，到最后都是人性深处共通的折射面。

诚如影片的导演尹力所言：“年轻人对于上一代人的情感信念，对纯真感情的追求，对爱情的永恒等待都能够理解，也都会心存几分尊重”

也许仅靠这样一部电影并不能改变当下爱情日益现实化的趋势，却能使自己片刻的游离现实、思绪留白，神游在那个不懂需索的年代，重温那些留存于内心的、关于爱与被爱的感受……

借他人酒杯，浇心中块垒，或许这才是电影艺术对于现实生活更直接的意义。

徐静蕾改编的中国版《一个陌生女人的来信》赚取了国人的大把感动，也征服了不少老外，给她戴上了某国际电影节最佳导演的桂冠。看到影片海报上有这样一句话：“男人的一夜，女人的一生”，不禁让人联想到这又是一个“痴情女子负心汉”的老套故事，然而真正“拆开”这封“来信”，迎面而来的却是陌生女人梦幻而真实的一生。信中的女主角从13岁就暗恋上作家邻居，两人有短暂的结合，此后她经历了少女的痴迷、青春的激情，为其生子，甚至流落风尘。尽管每次邂逅，男人都不能认出她来，但她从未改变对男人的爱，直至临死前才向她暗恋了一生的男人表白。

关于爱情在现代的影片中被描摹得太多以至于让观众开始感到麻木和厌倦。《一个陌生女人的来信》还是讲爱情，讲一个女人的爱情，但是没有惹人生厌，因为它描述的是那样一种爱情，近似于不顾一切死亡忘我和飞蛾扑火的决绝，因为那个女人，几乎用了她的一生去爱；从13岁初见，到他们的孩子死亡，她的生命也燃烧到了尽头。看完影片我很惊讶自己作为一个女权主义者居然没有鄙视她，或者说我是不敢鄙视她，她的感情太宏大、太纯粹，在这样的感情面前——打个不恰当的比喻——就像站在一位英雄的面前，只会敬佩。看过之后有种窒息的心疼，那个对爱只顾享受，事后就忘的作家，让我瞬间产生了穿好衣服到现场手刃他的念头。

悲剧到了极至，总会让人产生崇高的感觉，之所以感动，总是缘于怀念。这是一个爱情流失的年代，人们早已经习惯了进去就买，买完就走，吃完了就扔的快餐爱情，谁还会死守着一颗老树而放弃整片森林？所谓白头偕老、永结同心只能是一种礼貌性祝福或者是习惯性的寒暄，还指望谁能陪谁到老？现代人常在情感中迷失方向，一方面渴望着天长地久的爱情，另一方面经受不住及时行乐的诱惑。开放宽容的社会，人和人之间是如此容易走到一起。灯红酒绿中的饮食男女，彼此尚不熟悉，便褪去最初的羞涩，一夜倾情，放纵的宣泄寂寞，把孔老夫子苦口婆心说了千年的伦理道德抛到垃圾桶，天亮以后说分手，从此大道朝天，各走一边。与此同时婚外恋、未婚同居等活动，在城市乡村的每个角落马不停蹄地开展起来。像潘金莲这样的人物也早已从耻辱柱上解放出来，撕下不道德的标签，摇身变成自由恋爱的代言人。忠诚和责任，婚姻中最基本的准则早已为男人所厌弃，女人所质疑，失去了应有的分量。还有谁会愚蠢地把它当成紧箍咒，拴住自己多情的脚步，失去放纵的自由？

在这个充满诱惑的商品时代，爱情也被贴上标签，成为世俗社会中可以交易的商品。女人一心想嫁入豪门，从此锦衣玉食，一生无忧；男人都想娶个富婆，从此一步登天，至少可以少奋斗十年二十年。有钱才是硬道理，“贫贱夫妻百事哀”是人们坚信不移的至理名言。金钱成为衡量爱情的准则，是人气指数高低的重要标志。曾经的忠诚和责任，在金钱面前被人们小心地冷藏起来，谁还会傻到赌上一辈子去暗恋一个不认识自己的人？

“我爱你，与你无关”，歌德的这句名言成为解释陌生女人情迷一生的最佳理由。一句“从没有认识过我的你啊”在陌生女人的信中反复地出现，是表白还是怨诉？最终一个美丽的灵魂在男人的无情中黯然凋零。也许我们应该感谢徐导给我们带来了一个抚慰现代人疲惫灵魂的童话，让我们依稀产生了去爱一生的冲动。